d’à côté
création le 6 octobre 2017
au Studio Bagouet, ICI CCN de Montpellier
Chorégraphie, scénographie, objets lumineux et costumes Christian Rizzo | Distribution Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade, Baptiste Ménard | Création lumière Caty Olive accompagnée de Jéronimo Roé | Création musicale Nicolas Devos et Pénélope Michel (Cercueil / Puce Moment) | Images Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly | Assistante artistique Sophie Laly | Accompagnatrice artistique I-Fang Lin | Réalisation costumes Laurence Alquier | Réalisation des masques Nicole Renchain | Programmation logiciel multimédias Yragaël Gervais | Remerciements Miriana Couvret | Direction technique Bruno Capodagli | Direction de production-diffusion Anne Fontanesi | Administration de production-diffusion Anne Bautz
Production ICI — centre chorégraphique national Montpellier – Occitanie / Direction Christian Rizzo
Coproduction Chaillot-Théâtre National de la Danse – Paris | Théâtre de la Ville – Paris | Opéra de Lille | Concertgebouw Brugge dans le cadre de December Dance (Belgique) | TANDEM – Scène nationale TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Charleroi Danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène nationale d’Albi
Photographies ©Christian Rizzo
« D’à côté est un conte perceptif et chorégraphique où évoluent trois êtres.
Apparitions et disparitions construisent un paysage mouvant au plateau où la danse et les objets dialoguent avec la lumière et le son, déployant un espace onirique où chaque protagoniste invite l’autre dans son monde.
Associant danseurs et figures hybrides, d’à côté développe une narration abstraite faite de ruptures, de contaminations de mouvements, de libres associations d’images et d’engagement physique.
D’à coté porte en lui le désir d’offrir un espace de métamorphoses à des publics de tous âges afin d’y réunir les possibles imaginaires de chacun. »
— Christian Rizzo – octobre 2016
Créateur d’images, Christian Rizzo entreprend cette pièce pour tous les publics dans la continuité de son travail.
Après avoir créé une trilogie de « pièces chorégraphiques de danse sur la danse » (d’après une histoire vraie (2013), ad noctum (2015), le syndrome ian (2016), il poursuit son travail sur ce qui l’a toujours habité et nourri : un monde onirique imaginaire, hybride, fait de plasticité, traversé par d’étranges figures.
Le titre d’à côté évoque les espaces hors-champs qui se rencontrent sur un plateau : les images, le son, la lumière. C’est de cette relation entre ces différents médiums que surgiront des formes fantasmagoriques où les corps ne sont pas l’unique vecteur d’écriture.
En imaginant une pièce pour public jeune et familial, il souhaite offrir la possibilité d’élargir nos imaginaires d’un monde féérique qui s’invente.